Sus prendas están estructuradas pero nunca rígidas y se basan en la artesanía de los detalles. Muchos de sus diseños contienen un elemento de fantasía. Él tiene un enfoque casual a las telas opulentas, mezclándolas exitosamente con materiales menos costosos, por ejemplo, franela recortada con piedras de strass, algodón acolchado con gasa, o jersey con tafetán.
Ha hecho mucho para desdibujar la diferencia entre ropa deportiva y otra ropa, como sus vestidos de tenis drapeados griegos sin tirantes, o ropa para trotar con ribetes brillantes. Hace ropa rica e imaginativa y muestra su creatividad diseñando con una elegancia relajada. Desde sus colecciones de alta costura hasta sus líneas Beene Boutique y Bazaar de bajo precio, pasando por su línea de ropa deportiva Beene Bag, ofrece armarios flexibles de piezas interrelacionadas. Sus colores pueden ser brillantes y vigorizantes como el rojo, o terrosos y sutiles. Se resiste a la fama y a la publicidad. Después de medio siglo de moda, reserva sus energías para su visión estética, que cambia de año en año, pero que se mantiene fiel a sus propios fundamentos. En el año 2000, la ciudad de Nueva York decidió honrar a los diseñadores de moda estadounidenses colocando placas de bronce a lo largo de la 7ª Avenida, la gran calle de la moda en Nueva York. Esto se ha llamado el «PASEO DE LA MODA DE LA FAMILIA». Geoffrey Beene fue uno de ellos, y aquí hay una foto de su placa. En enero de 2003, Geoffrey fue entrevistado y lamentó que las piernas de las niñas no eran tan visibles como antes, debido al hábito de usar pantalones y jeans en todas partes. Dijo que extraña ver piernas. A pesar de que Geoffrey se mantiene al margen del circo de la moda, todas las tendencias neoyorquinas de su colección Primavera/Verano 2004 se mostraron durante la semana de la moda neoyorquina en septiembre de 2003. Tenía unas chaquetas en blanco y negro, unas breves chaquetas de bolero y una versión de acabado crudo en la que los bordes se solapaban con elegancia, lo que demuestra que un gran diseñador siempre se mantiene al día. Una cronología de su vida: 1927 Geoffrey Beene nació Samuel Albert Bozeman Jr. en Haynesville, Louisiana, Estados Unidos. Más tarde se cambió el nombre. 1943 Se graduó de la escuela secundaria y obtuvo una beca para el programa de pre-medicina de Tulane College. 1945 Se unió a la Universidad del Sur de California, pero en su lugar se unió a la tienda por departamentos I. Magnin en Los Ángeles, en el departamento de exhibiciones. 1947 Beene se mudó a Nueva York y estudió en la Traphagen School of Fashion durante un año. 1948 Viaja a París para asistir a la Academia Julian y a la Escuela de Sindicato de Alta Costura, además de trabajar para Edward Molyneux, el gran diseñador. En París vio colecciones francesas de alta costura y quedó atónito por el ingenio y el uso del color de la ropa de Elsa Schiaparelli. 1951 Regresó a Nueva York y trabajó para Samuel Winston, luego fue diseñador jefe en Harmay, un camerino en la Séptima Avenida. 1959 Se unió a Teal Traina, una importante casa de ropa. 1962 Geoffrey Beene instala su propia casa en la 2ª Avenida de Nueva York y muestra su primera colección en 1963. Un vestido de esta primera colección apareció en la portada de Vogue, Jean Shrimpton, el modelo estrella de la época, con su top de cuentas y su falda de gabardina blanca. Se ganó una reputación por sus vestidos de cintura alta, de bordes trenzados, de líneas imperiales, de turnos sencillos y de vestidos hechos de una forma de línea T.
Fue uno de los primeros diseñadores estadounidenses en mostrar faldas cortas con abrigos largos. 1964 Geoffrey Beene ganó el primero de los 8 premios Coty, así como el Cotton Council Award. 1965 Ganó el premio Neiman Marcus. 1966 Trajo telas grises de franela y lana a los vestidos de baile. 1967 Mostró vestidos impresos en un recuadro a cuadros con bandas ondulantes de encaje, un enfoque fresco que revitalizó el uso del encaje. También atrajo mucha atención con un largo vestido de noche negro construido como una sotana y usado con un sombrero de Cura (sacerdote). 1968 Beene diseña su colección «Mafia», trajes a rayas a los que apodó «Alice Capone» como una broma, refiriéndose al gángster Al Capone. También hace algunos vestidos de noche con lentejuelas con números de fútbol en la parte delantera, que se muestra a la izquierda. 1969 Beene presenta su primera colección de ropa masculina. 1971 Presenta su colección de bolsos Beene, una línea más económica y deportiva que ha tenido un gran éxito. 1975 Lanza su fragancia masculina Grey Flannel. Ganó el premio Marshall Field Distinction of Design Award. 1976 Beene fue el primer diseñador americano en mostrar sus colecciones en Milán, Italia. 1987 Lanza su fragancia masculina Bowling Green. 1988 Para celebrar los 25 años, realiza un desfile de moda a beneficio de los proyectos contra el SIDA en Los Ángeles, llamado «25 años de Descubrimiento». En el mismo año, mostró su primera colección en Munich, Alemania. Recibió el premio especial Designers of America Special Award for Fashion as Art. 1989 Beene abrió su tienda minorista en la 5ª Avenida en Nueva York. 1992 Recibió el Doctorado Honoris Causa de Bellas Artes de la Escuela de Diseño de Rhode Island. 1993 Ganó el premio Silver Slipper Award por creatividad excepcional en moda, del Museum of Fine Arts, Houston, Texas. 1994 Exposición retrospectiva en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Su libro «Unbound» recibió el Premio a la Excelencia del Costume Council of Los Angeles County Museum of Art, y también obtuvo la primera puntuación en innovación creativa y valor a largo plazo por parte del Fashion Group. 1995 Nominado como Diseñador del Siglo y Más Allá por el Fashion Group International.
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